Развитие на публики
Курсът представя някои идеи за развитието на зрителската аудитория, възникнали в историческия път на българския театър. Очертават се отделни културно-психологически особености в нейния портрет и формиралите ги събития и явления. Представят се някои интересни и ефективни форми за разширяване на зрителския кръг и стимулиране на неговата активност и развитие, утвърдили се в театралната практика през последните години. /“Университет за зрители“ на Малък градски театър /зад канала/. Проследяват се някои изследвания и нови модели в развитието на аудиториите с акцент на сценичните изкуства в България и Европа. Приоритетно се акцентира върху развитие на аудиториите в Европейската културна политика.
Какво ще научите?
В този курс ще научите за историята на формирането и развитието на театралната публика, като разгледате как тя се е променяла през годините, както в контекста на българския театър, така и в глобален мащаб. Ще се запознаете със съвременното разбиране за "публика" и новите тенденции в развитието на различни типове аудитории.
Ще развиете умения за идентифициране на различни публики, разбиране на техните интереси и вкусове, както и за насочване на сценични продукти към съответните групи. Освен това, ще се научите как да създавате нови форми за работа с публики и да привличате нови аудитории, като изработвате стратегии и проекти за тяхното развитие.
Ще изградите нагласа за работа с публики и ще развиете умения за изграждане на контакти и намиране на иновативни подходи за работа с различни социални, възрастови и специфични групи аудитории.
За кого е този курс?
Този курс е подходящ за театрални мениджъри, културни организатори, маркетинг специалисти в сценичните изкуства, театрални критици и изследователи на културните политики. Полезен е за тези, които искат да разберат по-добре своята аудитория и да изградят ефективни стратегии за нейното разширяване и ангажиране. Също така е ценен за студенти и професионалисти в сферата на културния мениджмънт и комуникации, които се интересуват от развитието на зрителската аудитория и новите тенденции в театралната практика.
Запишете се сега и подобрете познанията си в сферата на развитието на публики!
препоръчителна подготовка и библиография:
Исторически преглед на развитието на публиките у нас:
1. Генчев, Николай – „Българското Възраждане“, Иван Вазов, София, 1995 г.
2. История на българския театър, т. ІІІ, ИК „Марин Дринов“, София, 1997 г.
3. Андрейчин, Иван – „Нашият Народен театър“ - В „Книга за театъра“, С., 1910 г.
4. Алексиева, Анна. Възрожденски дебати за облика на националната култура. // Българската литература: сравнимо и несравнимо, 2015. Достъпно на: https://calic.balkansbg.eu/conferens/bulgarian-literature-the-comparable-and-the-incomparable/18-the-debate-about-national-culture-in-the-age-of-national-revival.html (26.08.2018).
5. Райнова, Виолета – „Театър и зрител“ , Наука и изкуство, София 1975 г.
6. Даниел, Леон – „Театър и зрител“, Наука и изкуство, София, 1964
7. Даниел, Леон – „Театрални есета“, Народна младеж, София, 1979
8. Пейчева, Добрина – телевизионното въздействие и културните норми“, Квазар, София, 2001 г.
9. Дачев, Юрий – „Две десетилетия и двеста страници“, Рива, София, 2010 г.
10. Културни политик към театъра: Възможни перспективи. Николова, Румяна · Homo Ludens, Брой 26/2023
11. Публика и критика. Николай Йорданов / Интерпретации · HOMO LUDENS 6-7/2003
Съвременна и чуждестранна литература:
12. Kawashima, Nobuko. Audience Development And Social Inclusion In Britain. Tensions, contradictions and paradoxes in policy and their implications for cultural management., International Journal of Cultural Policy, Vol. 12, No. 1, 2006, ISSN 1028-6632
13. Kawashima, Nobuko (2000) Beyond the division of attenders vs. non-attenders : a study into audience development in policy and practice.
15. Working Paper. Coventry: University of Warwick. Centre for CulturalPolicy Studies. Research papers, Vol.6 . 2000
16. The Curious Incident. NT Background Pack, 2013
17. Бъдеще в развитието на аудиториите, 10-11 Март 2016
18. (Audience DEveloper: Skills and Training in Europe, Conference Summary, University of Deusto, Bilbao&Donostia – San Sebastian, Spain 10-11 March 2016)
19. Статутът На Изкуствата, Доклад от пленарното заседание на IETM в Букурещ, 20 - 23 април 2017 г. (Report from the IETM Bucharest Plenary Meeting, 20 - 23 April 2017)
20. Изграждане на аудитории и бъдещето на Творческа Европа. (Audience building and the future Creative Europe Programme. Autors: Anne Bamford and Michael
Wimmer. EENC Short Report, January 2012)
21. Доклад на Европейската комисия за развитие на аудиториите. Януари 2017 г. (Study on Audience Development - How to place audiences at the centre of cultural organisations. Authors: Alessandro Bollo, Cristina Da Milano, Alessandra Gariboldi, Chris Torch. With the collaboration of Luisella Carnelli, Goran Lars Karlsson, Carla Schiavone, Natalie Georgadze)
22. Hadley, Steven. Audience Development and Cultural Policy.2021. Palgrave Macmillan
23. Hyperinstrumentalism and cultural policy: means to an end or an end to meaning?, Hadley, Steve. Cultural trends, vol. 26, 20217
-
✺
Преподавател:
ас. д-р Ина Божидарова
-
✺
05.04 - 06.04
10:00 - 16:45
12.04 - 13.04
10:00 - 16:00НАТФИЗ “Кр. Сарафов”
ул. “Г. С. Раковски” 108А, Б12 -
✺
Курсът е на цена от 200.00лв. с включен ДДС
ас. д-р Ина Божидарова
д-р Ина Божидарова завършва "Българска филология" в СУ "Св. Климент Охридски", специализира "Театрознание" в НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов", през 1997 г. участва в резидентски курс по драматургия в "Роял Корт театър" в Лондон, Великобритания. Защитава докторска степен в НАТФИЗ "Кр. Сарафов" през 2009 г., която е отпечатана през 2010 г. под заглавие „Драматургичната адаптация”, отличена с награда „ИКАР” за критически текст. Хоноруван преподавател е в НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ към катедра „Театрознание и театрален мениджмънт“ и към Магистърска програма „Мениджмънт на сценичните изкуства и индустрии“. Като автор издава самостоятелно и в сборници. Има публикации в периодичния и специализирания печат. Превежда от английски. Автор е на пиеси: "Път от рози и тръни", поставена в Драматичен театър, Пловдив през 2001 г. и в НТ "Ив. Вазов" София през 2003 г., "Пепеляшка ала…", "Саксофон" (номинация на Национален конкурс за българска драма 2003 г.) и "Женска клетка" (сб. "Нова българска драматургия на ХХІ век" 2006 г.), излъчени по програма "Христо Ботев" на БНР. Адаптирала е "Аладин и вълшебната лампа" за Драматичен театър "Н. Вапцаров", Благоевград, "Момо" по М. Енде за Драматичен театър "Ст. Бъчваров", Варна, "Вълшебникът от Оз", "Пинокио – забранено за деца" по Карло Колоди за Столичен куклен театър, София и в съавторство с Катя Петрова "История за чайка и банда котараци" по Луис Сепулведа за Столичен куклен театър, София. Автор е на „По ръба на небето” (Куклен театър, Пловдив 2011 г.) и „Дъх” (Детски театър, Суботица, Сърбия), „Страх“ (Куклен театър Стара Загора) и адаптации на „Момо“ (Младежки театър, София) „Дама Пика“(Куклен театър, Пловдив), „Последното изкушение“ (Народен театър „И. Вазов“, София), “Нос“ (Театър 199, София) в съавторство с режисьорката Веселка Кунчева. Адаптира „Ние, врабчетата“ на Йордан Радичков за Драматичен театър „Гео Милев“, Стара Загора. Спектаклите по нейни текстове и в съавторство с Веселка Кунчева са реализирани в Младежки театър „Николай Бинев“, Столичен куклен театър, Държавен куклен театър – Пловдив, Държавен куклен театър – Стара Загора, Театър 199, Младежки театър, гр. Суботица, Сърбия и др. Много от тях получават номинации, награди (ИКАР И АСКЕЕР) и покани за международни участия.